Muerdo: "Para mí ha caído el estigma de las multinacionales"

Tras el éxito cosechado con ‘Viento Sur’ en España y América Latina, Muerdo prepara su nuevo trabajo ‘La mano en el fuego’ que verá la luz el próximo mes de mayo y que presentará en una extensa gira por España y América. En este nuevo disco, producido por Fernando Illán, y que cuenta con la participación de músicos de reconocida trayectoria como Tino Di Geraldo, Dayán Abad y Martín Bruhn, Muerdo continua mezclando ritmos urbanos y modernos con sonidos mestizos y folcloristas tanto del mediterráneo como de América Latina, todo ello aderezado con letras de gran profundidad humana y social, espiritualidad y compromiso.

‘La mano en el fuego’ vendrá acompañado de una extensa gira de presentación por salas y festivales de todo el país como Viña Rock, SanSan Festival, Arenal Sound…

Hablamos con él, quien nos cuenta más cosas sobre ‘La Mano en el fuego’.

· Vuelves con nuevo disco bajo el brazo que verá la luz próximamente y que llevará por título ‘La mano en el fuego’. ¿Por qué este título?

Poner la mano en el fuego es una expresión que procede de los “juicios de Dios” practicados en la Edad Media. Al acusado se le obligaba a poner la mano sobre brasas ardiendo, a sujetar hierros candentes, y si salía de la prueba indemne o con pocas heridas se le declaraba inocente de sus supuestos delitos o pecados y se decía que había obtenido el perdón divino.

Hoy en día poner la mano en el fuego es apostar firmemente por algo o por alguien. En mi caso este disco es una firme apuesta pues es mi primer disco con una multinacional, con nueva oficina, con una gran banda y además en un momento crucial de mi carrera.

“Tengo toda la libertad creativa del mundo y más medios para llevar a cabo mis ideas estando con Warner”

· ¿Por qué cosas pondrías tu la mano en el fuego y por cuáles no?

La pongo por “Muerdo” y lo que significa como proyecto, y la pongo también por Paskual y por la credibilidad que tiene como persona para los que me conocen.

La pongo por muchas personas que conozco y quiero.

No la pongo por los políticos, ni por ninguna ideología, ni siquiera la pongo por ningún movimiento colectivo ni grupo humano.

· El primer adelanto que nos llegó de tu nuevo álbum fue el tema ‘Vive en mi’. Un tema que continúa con el sonido de ‘Viento Sur’ con sonidos latinos, pero ¿qué quieres expresar con esta canción?

Es una canción que habla de aceptación propia y ajena. La aceptación de que todo parte de nosotros mismos y de que todo lo que amamos y detestamos del exterior y de los demás anida también de algún modo en nuestro interior. La aceptación de que somos parte del todo y somos el todo en si mismo. Es un concepto complejo y muy filosófico.

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· ¿Cómo ha sido el recibimiento de este primer single por parte del público?

Ha tenido muy buena aceptación. Creo que había muchas ganas de comprobar que sigo en forma o de todo lo contrario. También me llega el feedback de que hay una evolución evidente pero no hay ningún cambio radical de rumbo y esa es la realidad.

A nivel de escuchas y views estamos en un muy buen momento así que la canción se está moviendo rápido y llegando a mucha gente.

Esta canción sirve de avance pero no adelanta nada así que no hace mas que generar más expectación y esa era la idea.

· ¿Cuáles serán las principales diferencias que encontraremos entre ‘Viento Sur’ y ‘La mano en el fuego’?

La principal gran diferencia es la calidad sonora. Tengamos en cuenta que es el primer álbum que grabamos a un nivel cien por cien profesional, con un productor de más que reconocido prestigio como es Fernando Illán y un ingeniero de sonido que ha mezclado y masterizado los grandes discos de este país (Miguel de La Vega) desde Camarón hasta Estopa pasando por Antonio Flores o Raimundo Amador.

A nivel de producción musical y de contenido de las canciones seguimos la estela de “Viento Sur”, sonidos latinos y folcloristas mezclados con otros más urbanos. Cada vez, eso si, tratamos de lograr un sonido más moderno, y en este disco hay un par de guiños al pop o al folk como el caso de la colaboración con Carlos Tarque.

· ¿Qué tipos de sonidos, ritmos o estilos has investigado o has querido sumar en ‘La mano en el fuego’?

Como te decía el folk está presente en la canción que le da titulo al disco. Es un palo que no había tocado. Se trata de un tema en escala de blues, con guitarras acústicas y slide y un piano y órgano Hammond, además de la voz de Carlos Tarque.

Un tema que podría recordar a los principios de M-Clan.

También tenemos algún otro un poco más popero, con baterías más rectas de lo que solemos hacer, eso si, ejecutadas magistralmente por Tino Di Geraldo.

“Estoy haciendo deporte (no es broma) para afrontar físicamente el tipo de concierto que requieren festivales como Viña Rock, Arenal Sound o San San Festival”

· Para tu próxima unión musical, he visto que te rodearás del joven mc murciano Soge Culebra. El 2 de marzo sale ‘Invisible’, el segundo adelanto de ‘La mano en el fuego. ¿Cómo surge esta colaboración?

Descubrí al Soge hace unos meses cuando anunciaron las confirmaciones de Viña Rock y más tarde me hablaron de él en la compañía. No me fijé en su lirica como MC, que también es buena, me enamoró su voz, la tesitura reggae que tiene como cantante es una preciosidad, y teníamos precisamente un reggae en el disco que le iba perfecto.

Me fascina la nueva generación de músicos surgidos como fenómeno de Youtube, yo estoy a medio camino entre esta nueva generación y la anterior, la que se ha curtido en salas medio vacias de todo el país.

Me pareció interesante contar con alguien de esta New Generation. Renovarse o morir.

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· Te espera una extensa gira presentación del nuevo disco. ¿Cómo te preparas para afrontarla?

Estoy haciendo deporte (no es broma) para afrontar físicamente el tipo de concierto que requieren festivales como Viña Rock, Arenal Sound o San San Festival. Conciertos más enérgicos y festivos de lo que estábamos habituados.

Ya estamos en el local, siete músicos y nuestro técnico de sonido, preparando más que un concierto un show que llevaremos este año por casi todas las ciudades del país y una docena de festivales.

· Y este año también tienes unos cuantos festivales de primer nivel como Arenal Sound, SanSan o Viña Rock. ¿Crees en la importancia de los festivales para que tu música llegue a más gente?

Los festivales son imprescindibles para hacernos un hueco solido en la escena musical de este país. La tendencia y nuestro objetivo es en los próximos años hacer menos giras de salas en España y mas festivales, y en la temporada de salas aprovechar para seguir abriendo camino en América Latina donde por cierto nos va mejor que bien.

“Para mí ha caído el estigma de las multinacionales, al menos de momento…”

· ¿Puede ser que te encuentres ahora mismo en uno de tus momentos dulces más bonitos? ¿Alguno que recuerdes especialmente?

Estoy en un momento que he esperado desde que empecé a fraguar la idea de “Muerdo”.

Han sido más de 6 años tocando en cafés y salas pequeñas, haciéndomelo todo yo, sin una estructura discográfica ni de promoción, sin una gran oficina de management como es Sonde3 con quienes trabajamos ahora. Yo sabía que llegaría este momento, muchos a mi alrededor no creían en ello y hasta me hacían dudar de mis propias certezas.

Hemos superado infinidad de obstáculos y hasta escándalos mediáticos. Estoy con la calma y la atención necesaria para aprovechar este gran momento que para mi mas que de éxito es de oportunidad. La oportunidad de hacernos un buen hueco en la escena y no parar de trabajar.

“Viene un disco muy Muerdo, y ‘muncho’ Muerdo (risas) y hay Muerdo para rato”

· Tu nuevo disco sale bajo el sello Warner Music. ¿Qué tal está siendo el trabajar al lado de una multinacional? ¿Cómo recibiste la noticia?

Hasta el momento estoy muy feliz de tener un gran equipo de trabajo tanto por parte de Warner como de Sonde3.

Para mí ha caído el estigma de las multinacionales, al menos de momento, pues en mi caso se me respetan todo tipo de decisiones tanto artísticas como de toda índole. Trabajo con personas, buenas personas y buenos profesionales.

Es cierto que esta aventura acaba de empezar, no sé que te diré dentro de un par de discos, pero me apetecía experimentar esto. He pasado por la autogestión pura, por las compañías independientes y eso te da la perspectiva para valorar en su justa medida lo que aporta una multi. No hacen milagros. El trabajo siempre continua desde el alma del proyecto que soy yo, pero aportan una buena estructura de difusión y soporte para el artista.

· He visto algunos comentarios de tus seguidores diciendo que esperan que el fichaje por Warner no te cambie el sonido característico que tienen tus composiciones. ¿Tendrás libertad creativa a pesar de estar con Warner?

Tengo toda la libertad creativa del mundo y más medios para llevar a cabo mis ideas así que podemos estar todos tranquilos. Creo que los adelantos del disco lo constatan. Viene un disco muy Muerdo, y ‘muncho’ Muerdo (risas) y hay Muerdo para rato y proyectos muy interesantes por venir.

¿Algo nuevo que estés escuchando y nos recomiendes?

Nathy Peluso, Duina del Mar, El Caribe Funk y el ultimo disco de Perotá -Aguas-

También estoy flipando con los dos últimos EPs de Lichis.